说通俗点，是 【经典歌剧大( dà)串烧】，哈！ 但我打了五分。 我( wǒ)想，这个作品，难就难在，为( wèi)装起这好些个经典，新作( zuò)的盘子，也得够一流啊！这( zhè)多少是要点能耐的！ 形式( shì)上，虚幻为主，而每一幕都( dōu)让人惊叹，品味很高，很高( gāo)雅。其中甚至有一段 国画( huà)氛围。最初，看到黑人在中( zhōng)国风里唱欧洲经典歌剧( jù)，觉得即惊喜，又惊吓得笑( xiào)出声，但排除中国人的视( shì)觉惯性后，再看，觉得并不( bù)突兀。 后续看到导演的访( fǎng)谈（附在后面），提及创作动( dòng)机有在呼应 与歌剧诞生( shēng)同时期的 《牡丹亭》 时，这个( gè)略突兀的场景，也就更有( yǒu)说服力了。 甚至让人惊叹( tàn)这些创作者的见识和品( pǐn)味！ 能在影院感受一个这( zhè)么 另类的品类（不是电影( yǐng) 不是歌剧录播 不是纪录( lù)片）。真心是难忘的体验！更( gèng)何况，音乐动听，影院音效( xiào)更是庞大震撼。 最后，关于( yú)这个“盘子”，我惊叹于故事( shì)讲述方式的巧妙！让人把( bǎ)梦幻与现实最终联系在( zài)了一起，仿佛在表达一个( gè)：经典艺术 就像哲学，无论( lùn)各时代的口味和形式如( rú)何变幻，精神的内核都一( yī)样，且早早被经典 精炼的( de)揭示到位了。 而这种现实( shí)与虚幻的对比，为歌剧经( jīng)典故事中，或神话 或奇幻( huàn)的情节，提供了合理的载( zài)体。 ——————— 这里引用下两位导演( yǎn)对这部电影缘起的解释( shì)： 保罗·盖普·库科： 我们是从( cóng)俄耳浦斯和欧律狄刻的( de)神话出发的，这正是歌剧( jù)历史上最早的剧本之一( yī)。 我们希望以神话为起点( diǎn)，将它转化为当代语境下( xià)的作品。神话本质上是让( ràng)我们尝试去理解那些难( nán)以理解事物的一种方式( shì)，比如说死亡。而在这个故( gù)事里，是“爱比死亡更强大( dà)”。 俄耳浦斯试图将欧律狄( dí)刻从死亡中解救回来，带( dài)她回到人间。但这是非常( cháng)困难的，是不可能的。最终( zhōng)，他当然失败了，因为人生( shēng)与死亡是不可改变的。 我( wǒ)们一开始就希望做一部( bù)融合不同艺术形式的作( zuò)品。其实这也正是歌剧最( zuì)初诞生时的理念——在17世纪( jì)初，确切地说是1600年前后，人( rén)们希望把所有艺术形式( shì)同时呈现在舞台上。我们( men)也想做同样的事情，只不( bù)过是用今天的方式。所以( yǐ)我们希望首先在音乐上( shàng)融合多种形式。 这部电影( yǐng)的结构其实像是一部音( yīn)乐剧，有些部分是对白表( biǎo)演，而当主角开始歌唱时( shí)，他们唱的是歌剧史上一( yī)些最美的咏叹调，而这些( xiē)咏叹调的歌词刚好又完( wán)美融入了电影的叙事。所( suǒ)以音乐和故事之间是完( wán)全连贯的。 这个想法最初( chū)是在阿曼的皇家歌剧院( yuàn)做的一场演出中开始的( de)，那是这部作品的原型。后( hòu)来我们决定把它发展成( chéng)一部电影，这样就能用一( yī)种全新的方式去发现歌( gē)剧的魅力。 这不仅仅是一( yī)部歌剧，而是把歌剧的历( lì)史、情感、最动人的咏叹调( diào)浓缩在一部电影中。这就( jiù)是我们电影的雄心。 大卫( wèi)·利弗莫尔： 事实上，这不是( shì)一部用来了解歌剧世界( jiè)的“教育片”，绝对不是。我们( men)讲述的是一个与中国传( chuán)统故事——《牡丹亭》，来自中国( guó)江苏的汤显祖——非常接近( jìn)的故事！奇妙的是，1598年佛罗( luó)伦萨诞生了歌剧，而就在( zài)1598年，汤显祖创作了《牡丹亭( tíng)》。这太不可思议了，是同一( yī)个年代、同一个故事：人想( xiǎng)要跨越生死的界限，进入( rù)冥界，请求“把我的爱人还( hái)给我”。这种中西方之间的( de)联结太惊人了。我认为，这( zhè)是所有人类共同的渴望( wàng)——无论男女，我们都希望理( lǐ)解死亡的意义。而艺术虽( suī)然不能让我们理解死亡( wáng)，但能帮助我们接受它。我( wǒ)们需要接受人生的不确( què)定性，而这种“疑问”正是我( wǒ)们生命的本质。 我还想回( huí)到“咏叹调”这个话题。咏叹( tàn)调不仅仅是教育用途。我( wǒ)们选用了一些歌剧中最( zuì)重要的咏叹调，不是为了( le)教学，而是因为这些咏叹( tàn)调本身对我们来说是叙( xù)事中最重要的组成部分( fēn)。它是我们讲述故事的一( yī)种个人方式。我们的电影( yǐng)是一部“歌剧音乐剧”，我们( men)使用了音乐剧的形式，音( yīn)乐部分用来表达重要的( de)内心思想，就像古希腊悲( bēi)剧或传统戏剧一样。 亚里( lǐ)士多德早在2500年前就说过( guò)，一个故事的讲述方式总( zǒng)是包含两个时间维度。第( dì)一个是对话，也就是行动( dòng)的时间；这种时间属于我( wǒ)们当下的现实。而另一个( gè)维度，是内心的时间，比如( rú)俄耳浦斯的内心世界，或( huò)本片中其他角色的内心( xīn)。这个时间是不同的，是“抒( shū)情时间”。在歌剧中，这种抒( shū)情时间就是咏叹调；在古( gǔ)希腊悲剧中，它是抒情独( dú)白；在莎士比亚剧中，它也( yě)是独白。这种时间不是现( xiàn)实中的钟表时间，而是一( yī)种延展的时间。正因如此( cǐ)，在这部电影中我们需要( yào)咏叹调来表达角色的内( nèi)心世界。